Ya sabemos que muchos han estado pendientes de nuestro blog esperando por nuevas actualizaciones desde hace más de 1 año, pero por fin hemos vuelto para darlo todo en 2013. Primero os aclaramos que estuvimos viajando, hemos cruzado el charco y ahora escribimos desde el lejano Brasil, país de donde originalmente venimos y que, por ahora, es nuestra sede. Aquí os podemos ofrecer un panorama de América, como van las cosas en el nuevo continente, ya que se dice que es aquí donde están las oportunidades, pero siempre haciendo un paralelo con Europa, y sobre todo, España. Arte, diseño, arquitectura, moda, intervenciones urbanas… o sea, todo lo que nos gusta y que estamos acostumbrados a mostraros, seguiremos dando énfasis a esos temas. Además de informaros sobre buenas iniciativas para levantar nuestra querida España. Esperamos que os guste, y contamos con vuestro feedback.
Para empezar bien os enseñamos un short film producido por la revista Monocle sobre la Madrid actual. Pero no esperes un documental más sobre la crisis económica, Monocle nos muestran justo la resistencia de una nueva generación de jóvenes emprendedores y creativos, que se están poniendo en práctica, como pueden, sus ideas y sueños en nuevos modelos de negocio. Además del panorama creativo, el video nos vale como guía súper actual de las tiendas y restaurantes más modernos de la ciudad, algunos de ellos han empezado sus actividades en febrero de 2013.
El conocido libro de la autora Naomi Klein, titulado La Doctrina del Shockdel año 2007, llegó el pasado 03 de junio a los cines españoles en una versión documental. Ha sido galardonado en el festival de cine Sundance en 2010 y en los festivales de cine de Berlín y de San Sebastián. El documental, dirigido por Michael Winterbottom y Mat Whitecross, invita a una relectura de los impactantes acontecimientos de los últimos años frente al bienestar de la sociedad actual. Nos hace digerir las maniobras diplomáticas observadas a través del lado oscuro y más salvaje del capitalismo, según los intereses de la clase política-imperialista.
Klein hace un paralelismo entre las teorías económicas de Milton Friedman y las teorías conductistas psicológicas, casi animalistas, de Ewan Cameron de mediados del siglo XX, intentando comprender cómo la evolución del supuesto “mundo libre” ha caído en manos del capitalismo salvaje, donde la invasión sin medida de todo el territorio global y el silenciamiento del pueblo mundial sirven como arma del método del shock, donde el pavor es el emblema clave.
The Shock Doctrine
El libro y la película sostienen que las políticas económicas del Premio Nóbel Milton Friedman y de la Escuela de Economía de Chicago han alcanzado importancia en países con modelos de libre mercado no porque fuesen populares, sino a través de impactos en la psicología social con desastres o contingencias provocando que ante la conmoción y confusión se puedan hacer reformar impopulares. Se supone que algunas de estas perturbaciones, como la Guerra de las Malvinas, el 11 de septiembre, el Tsunami de 2004 en Indonesia, o la crisis del huracán Katrina pudieron haber sido aprovechadas con la intención de empujar la aprobación de una serie de reformas. (Wikipedia)
Como sabemos, la situación política y económica en España quizás sea una de las más desequilibradas, donde los 2 grandes bandos de carroñeros esperan sedientos por la oportunidad de hacerse aun más poderosos, aplicando medidas disparatadas frente a las reales necesidades del pueblo. Ya no escuchan la voz de los no-privilegiados y ni siquiera son conscientes de las importantes protestas realizadas últimamente por la plataforma 15M. Así como hacen los poderosos reflejados en el libro de Klein, en España también se aprovechan de los tiempos de crisis (o cualquier otra catástrofe social) para encurtir el miedo y provocar la inestabilidad del pueblo, obviamente con intenciones de manipular la opinión pública. Ya estamos hartos de escuchar los ataques entre ambos grupos políticos, aprovechándose de situaciones de puntual riesgo (como los ataques terroristas de ETA, las catástrofes naturales, las peleas internas de los partidos, o cualquier otro hecho del que se pueda sacar algún beneficio), y no proponiendo nada nuevo para la mejora de la actual situación del pueblo español. Seguramente lo que les interesa es que sigamos dependiendo de la banca, del mercado internacional y de los compromisos impuestos por el FMI, una manera nada sutil de controlar al pueblo que está sensibilizado con estos temas, aprovechándose de la oportunidad para imponer medidas impopulares y encima justificando estas medidas como “demanda de los mercados”. Realmente vergonzoso vivir en un país donde el dinero público sirve para restituir los beneficios y pagar las deudas de la banca, y reforzar un sistema desigual creado y fomentado por los grandes empresarios y por la clase política desquiciada.
¡Alegrémonos, a pesar de que la doctrina del shock forma parte de nuestra vida cotidiana, nos estamos volviendo inmunes!
Protesta del movimiento 15M en las setas de Sevilla
Filmografia relacionada:
Batalla de Chile [three-part documentary film series] compiled by Patricia Guzmán, originally produced 1975–9 (New York: First Run/Icarus Films, 1993).
Chile: Obstinate Memory, a film by Patricio Guzmán; produced by Yves Jeanneau, Éric Michel (New York: First Run/Icarus Films, 1997).
Coal War: Thatcher vs Scargill, director Liam O’Rinn, episode 8093 of the series Turning Points of History, telecast June 16, 2005.
Barcelona, Budapest, Dublín, Lisboa, Londres, Madrid, Moscú, París y Viena, son las ciudades que tienen una guía muy especial, se trata de Le cool magazine, una especie de revista online que muestra los principales eventos artísticos y más undergrounds de estas ciudades. Hay dos versiones, una corta al estilo newsletter, con la cual te mantienes informados de conciertos, intervenciones artísticas, paseatas, sugerencias de restaurante y bares cool, exposiciones, etc., y hay la versión libreta, que sería una selección de los principales locales y eventos de estas ciudades en un pequeño libro.
“LE COOL CHANGED MY LIFE. A SERIES OF WEIRD AND WONDERFUL GUIDE BOOKS.”
“Estas guías no son normales. LE COOL trabaja con editores locales, escritores, fotógrafos, ilustradores y diseñadores para crear libros únicos que realmente reflejen la experiencia de cada ciudad”. Así se lo describen. ¿Un ejemplo de esta anormalidad? El festival de arte y nuevas tecnologías Jamm que se realizará en Barcelona, días 29 y 30 de abril, o la presentación, en Dublín, del espectáculo teatral “Blood Wedding”, una moderna adaptación de la obra del español García Lorca “Bodas de Sangre” (muy apropiado para el actual momento “Royal Wedding”). Si estás en una de estas metrópolis, lo recomendamos.
¿Sabías que Copenhague es la ciudad más feliz de Europa? Así lo consideran en una encuesta realizada entre todos los ciudades de la Unión Europea, los ciudadanos de la capital danesa son los que más felicidad dicen poseer. Mucho de esta felicidad se debe a las recurrentes transformaciones que ha pasado esta ciudad desde la década de 60, que han creado una ciudad alto sostenible, limpia y mayoritariamente proyectada para el peatón.
La ciudad de Copenhague debe mucho de su estructura urbana actual al arquitecto urbanista Jan Gehl, danés de 74 años, pues sus proyectos han hecho posible, entre otras cosas, que más del 37% de la población utilice la bicicleta como principal medio de transporte (el objetivo es que supere el 50% en los próximos años). Todos los logros relacionados con la creación y mejoría de la calidad de vida urbana se ha conseguido gracias a una política desarrollada durante más de 40 años para generar infraestructuras que facilitan la movilidad del peatón y las bicicletas en entornos seguros y separados de los coches, a la vez que restringen el acceso de automóviles a la ciudad. “El resultado es que hoy es una ciudad más sana, con mejor calidad de aire, más viva y segura porque a la gente le gusta salir a la calle”, asegura.
El experimento en evolución que representa Copenhague es la referencia que guía su labor como consultor en su firma Gehl Architects, donde ha diseñado planes urbanísticos para ciudades como Nueva York, Melbourne, Guanghzou, São Paulo, Zurich y Londres. Las teorías de Gehl son fácilmente vislumbradas en el cotidiano de la mayoría de las ciudades contemporáneas, pero hacer la implementación de dichos parámetros humanistas es deshacer medio siglo de ideología modernista. “Sufrimos los problemas de contaminación e inseguridad que nos ha traído esta forma de hacer ciudades. Dubai es un buen ejemplo. Es como coger una serie de botellas de perfume y ponerlas en línea. Cada edificio intenta ser más original y distinto que el otro, pero acaba creando un pastiche de elementos que miran hacia el cielo y nunca al suelo ni a la escala humana. La buena arquitectura es la interacción entre la vida y la forma. Dubai se acerca más al arte”.
Aquí os dejo con parte del trabajo desarrollado por el estudio de Gehl:
Deshaciendo Mitos urbanos
Cincuenta años estudiando al hombre en entornos urbanos da para mucho. Jan Gehl estuvo 50 años estudiando el hombre en entornos urbanos, estos estudios han sido copilados en una publicación a finales de 2010 intitulada Cities for People, un libro que desmitifica algunos de los fundamentos que han llevado a dominar la forma de planificar las ciudades actuales alrededor del coche, a la vez que propone soluciones para un nuevo marco de ciudades más compactas y sostenibles.
Mito urbanístico número 1: “La peatonalización y la utilización de la bicicleta es una cuestión cultural. Puede funcionar en los países escandinavos pero nunca en países como EEUU o China”.
“Cuando se empezó a peatonalizar Copenhague en los años 60, hubo muchas voces críticas con el proyecto. ‘Somos daneses, no somos italianos. Será un fracaso total’, dijo más de uno”, explica Gehl.
Contrasta esta situación con el Copenhague actual, donde más del 37% de la población utiliza la bicicleta como principal medio de transporte para ir a trabajar en una red de más de 390 kilómetros de carriles bici. A finales de 2011 abrirá la primera de una serie de ‘autopistas para bicis’ completamente libres de tráfico, diseñadas para conectar las afueras con el centro de la ciudad. Ir en bici en la capital danesa transciende a las clases sociales. “Hay ministros que la utilizan para acudir al parlamento; hombres de negocio van a trabajar en ellas e, incluso, el príncipe la utiliza para llevar a sus hijos a pasear”, explica.
Tras toda esta explanación concluimos que da igual de donde eres, los fundamentos son muy similares. Los humanos somos previsibles. Si creas buenos espacios acudirán en masa. Si el espacio es malo, lo abandonarán.
Mito urbanístico número 2: “Si quitamos los coches del centro, será un desastre para la economía de mi ciudad”.
A lo largo de los años, Gehl junto con las autoridades de Copenhague han logrado disminuir el tráfico en un 30%. En el mismo periodo, las ventas en los comercios del centro subieron un 32%.
Conclusión: Disminuir el tráfico no es solo más sano para los ciudadanos, también puede beneficiar la economía de una ciudad.
Mito urbanístico número 3: “Si hay mucho tráfico, la mejor solución es añadir nuevos carriles y hacer la vida más fácil para el automóvil”.
“En Copenhague tenemos quizá el único responsable de tráfico del mundo cuyo trabajo consiste en complicarle la vida al coche y no al contrario”, explica Gehl. “Cuando amplías carriles lo único que haces es crear más tráfico. En los primeros meses fluye un poco más, pero al cabo del tiempo la situación vuelve a estar como antes. Empezamos a ver casos como el de Seúl, donde el alcalde recuperó un río y lo convirtió en un parque. Antes estaba cubierto por una autopista que atravesaba la ciudad. La solución tradicional hubiera sido compensarlo con otra autopista en otra parte de Seúl. Pero no la han hecho dejando que el tráfico se corrija solo”.
Conclusión Gehl: “Si quieres disminuir el tráfico, la mejor solución es quitar carriles no añadirlos. Todos los estudios realizados al respecto demuestran que añadir carriles es solo un parche que no acaba con la congestión”.
Mito urbanístico número 4: “La mejor forma de planificar ciudades es desde el aire”.
Gehl llama a esta afección ‘El síndrome de Brasilia’. La capital brasileña creada de la nada en los años 50 se proyectó para emular las formas de un águila desde el aire. “Desde un avión es increíble y desde un helicóptero también pero en el suelo, a nivel de la vista, es un auténtico espanto. Las calles están vacías y sin vida”.
Gehl se refiere a lo que considera el mayor error de los urbanistas contemporáneos. “Se reúnen alrededor de maquetas tridimensionales para analizar desde arriba pero no prestan atención a la escala humana. Lo mismo pasa con arquitectos que compiten por mostrar su individualismo con grandes torres que en el suelo son sitios fríos y distantes para los humanos. Algunos de los sitios más acogedores para el ser humano son feos desde un avión. Hablo, por ejemplo, de barrios como Kartoffelrækkerne en Copenhague. Si presentaras estos edificios en clase de arquitectura te echarían de allí pero en la calle es una maravilla. Tiene proporciones perfectas, un clima muy agradable porque entra el sol y el viento pasa por encima. Las casas son de las más caras de la ciudad”.
Conclusión: “Lo importante no es cómo se ve un edificio desde el aire. Es cómo se vive en la escala humana”.
Parte de este artículo fue publicado en el número de febrero de Yorokobu.
¡No todo está hecho a perder! Si con toda la crisis que nos enfrentamos creías que no hay oportunidades decentes para artistas, sepas que hoy ha abierto las inscripciones a una convocatoria destinada a artistas nacionales e internacionales. Matadero Madrid, a través de El Ranchito, pretende facilitar la creación de redes de colaboración y fomentar la producción artística mediante la oferta de residencias para creadores y la disposición de espacios de trabajo. La propuesta está dirigida a artistas y agentes culturales relacionados con cualquier ámbito creativo o artístico y que tengan su residencia o ámbito principal de acción en la ciudad de Madrid.
En la convocatoria nos explican que hay dos modalidades de participación no excluyentes, o sea, un mismo artista puede apuntarse en las dos categorías:
“Residencias: se ofrecen cuatro residencias para creadores no residentes en Madrid (nacionales o internacionales) que hayan sido propuestos por creadores y agentes culturales residentes en la ciudad, con el objetivo de desarrollar un proyecto conjunto o en colaboración. Las residencias pueden durar entre 3 y 6 semanas, y se desarrollarán entre los meses de mayo y diciembre de 2011. El proyecto resultante de la residencia podrá contar con un apoyo económico adicional en su producción y formar parte del programa de actividades de El Ranchito”.
“Espacios de trabajo para artistas: se ofrecen distintos módulos de trabajo para artistas y colectivos de la ciudad que lo requieran para desarrollar un nuevo proyecto durante un periodo máximo de 3 meses. Además de los espacios adjudicados individualmente, se habilitarán zonas de trabajo compartido y zonas comunes y de encuentro”.
Una vez más el Matadero Madrid será escenario de un evento cultural rompedor y critico en la capital española. Se intitula DFest o Festival bastardo. Se trata de un festival que incita a la participación directa y pone en práctica la actitud do it yourself y defiende planteamientos y procesos creativos libres e independientes, pues la participación de los artistas es totalmente gratuita y libre, permitiéndose cualquier manifestación artística de todo tipo de disciplinas (música, diseño, arte urbano, editorial, audiovisual, fotografía…).
Dfest está autofinanciado y gestionado por los miembros de La Colectivo y no cuenta con subvenciones económicas públicas ni privadas. La participación es totalmente libre y gratuita. Ningún participante u organizador será retribuido por su inclusión en el evento. Este fetival cuenta con la colaboración de Central de Diseño/Matadero Madrid, que únicamente cederá su espacio para la difusión de las creaciones de los participantes. Es una buena opción para jóvenes artistas y espectadores ansiosos por novedades.
La programación es riquísima, cuenta con: exposiciones, talleres, conciertos, charlas, mercadillo, intervenciones… Vea más aquí.
Este finde (15-24 de Abril, 2011) en Matadero Madrid, entrada gratuita. ¿Te apuntas?
Dfest se celebrará del 15 al 24 de abril de 2011, en Central de Diseño/DIMAD, MataderoMadrid. Paseo de la Chopera 14. Entrada gratuita. Cómo llegar: metro Legazpi (L3 y L6). Autobuses EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148.
El ilustrador francés Vahram Muratyan diseñó una serie de ilustraciones intituladas A tally of two cities, en las que buscó los principales iconos de cada ciudad estableciendo una comparación visual entre ellos. Os dejo con algunas de las ilustraciones:
Cierta mañana, Narsrudín envolvió un huevo en un pañuelo, se fue al centro de la plaza de su ciudad y llamó a los que pasaban por allí: “_ ¡Hoy tendremos un importante concurso!” _dijo_. “Quien descubra lo que está envuelto en este pañuelo, recibirá como regalo el huevo que está dentro”. Las personas se miraron intrigadas. Nasrudín insistió: “_Lo que está en este pañuelo tiene un centro de color amarillo como la yema, rodeado de un líquido del color de la clara, que a su vez está contenido dentro de una cáscara que se rompe fácilmente. Es un símbolo de fertilidad y nos recuerda a los pájaros”. “¿_Quién puede decirme lo que está escondido?”
Todos pensaban que Nasrudín tenía en sus manos un huevo, pero la respuesta era tan obvia que nadie quiso pasar la vergüenza delante de los otros. “¿Y si no fuese un huevo, sino algo muy importante, producto de la fértil imaginación mística de los sufís?”. Un centro amarillo podía significar algo relacionado con el sol, el líquido a su alrededor tal ves fuese algún preparado de alquimia. No, no, aquel loco pretendía que alguien hiciera el ridículo.
Nasrudín pregunto dos veces más y nadie se arriesgó a decir algo impropio. Entonces, abrió el pañuelo y mostró a todos el huevo.
“_Todos vosotros sabíais la respuesta” _afirmó, “_y nadie osó traducirla en palabras. Así es la vida de aquellos que no tienen el valor de arriesgarse: las soluciones se nos dan generosamente, pero estas personas siempre buscan explicaciones más complicadas y terminan no haciendo nada. Sólo una cosa convierte en imposible un sueño: el miedo de fracasar”.
Extraído del libro “La vida viene a cuento”, de Jaume Soler y Mercè Conangla (Integral).
Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), Menipo, copia de Velázquez, 1866. Acuarela sobre papel 620 x 470 mm. Presentación temporal: Fortuny y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado, Madrid. De 02 de Marzo a 4 de Septiembre de 2011.
Este finde empiezan las fiestas de carnaval, una manifestación cultural que empezó a ser celebrada hace siglos: “Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio Romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir del siglo XV”… “La celebración del carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro, pero muchos otros países tienen importantes celebraciones, como la que se celebra en Italia, en el Carnaval de Venecia, en Colombia con el Carnaval de Barranquilla; en España con el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y el Carnaval de Cádiz los cuales son además los únicos carnavales españoles en tener la categoría de Fiesta de Interés Turístico Internacional” (de wikipedia). Desde el principio se utilizaba disfraces, pues en estos eventos las personas se libertaban de sus papeles sociales corrientes, y los esclavos podrían jugar a ser reyes y los reyes jugar a ser plebeyos.
El Carnaval de Río de Janeiro, más sensual y catártico, el recatado y elegante Carnaval de Venecia y el Carnaval de Cádiz.
Los disfraces inspiran la moda, aquí 3 inspiraciones: el make up artist viridis, que crea un maquillaje diferente para bota y cara; las medias con dibujos y estampas da marca francesa marie antoinette; y el diseñador español-inglés John Galliano, aquí vestido de torero, pues siempre se disfrazaba para la presentación de sus desfiles, hoy dio adiós a la marca Dior, que le echo por comentarios racistas.
En sus teorías de la personalidad Freud intentó explicarnos las características psicológicas fundamentales del ser humano a través del concepto de máscara social, y decía que cada persona lleva en diferentes momentos de su vida diferentes máscaras sociales para poder seguir conviviendo socialmente de forma positiva (la famosa cita “la vida es un carnaval porque todos van disfrazados”, podría haber sido dicho por él, pero es un dicho muy popular ¡desde la época del imperio romano!).
Con la popularización de la vida 2.0, de las relaciones vía internet, las redes sociales y los millares de modos y formas que podemos ser y aparentar sugeridos por la publicidad, se puede decir que toda la vida se basa en la búsqueda del disfraz perfecto en nombre del reconocimiento y identificación con la mayoría, para nos adaptar a las opiniones de los demás. ¿Hasta que punto tenemos que vestir estos disfraces impuestos y sacrificar nuestros propios deseos? ¿En medio de todas estas opiniones y estándares de comportamiento, donde está nuestra personalidad? Sigo buscando mi disfraz…
La portera Reneé, de la película “El Erizo”, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. En un dialogo entre las protagonistas Reneé y la pequeña Paloma, comprendemos todo: “_Tienes el disfraz perfecto”, dice Paloma, y la portera le responde: “_Lo de que ‘me escondo’ de hecho ni siquiera es verdad: apenas me aíslo allí donde no puedan encontrarme”.
