Yarn Bombing

5 feb

Es arte callejero, como el graffiti, la diferencia es que se usa hilo de coser en lugar de pintura en aerosol. En esencia, se trata de la creación de calentadores o suéteres para cualquier elemento urbano. El Yarn Bombing además posee una característica bien femenina, es acogedor y cariñoso con la ciudad y el espacio público. El New York Times describió el movimiento como: “Yarn Bombing, tome la mayoría de la artesanía femenina (tricot y ganchillo) y la mayor parte de los gestos maternales (envolver algo desprotegido en una manta calentita) y lo transfiere a la selva de cemento y acero del trazado urbano. Bocas de incendio, farolas, buzones de correo, bicicletas, coches – incluso objetos tan grandes como autobuses y puentes – todos se han bombardeado en los últimos años, muy suavemente y por lo general por la noche.”

yellow house knitsAparcamiento en USA.

l.a.Plaza en Los Angeles, USA.

13 pompons ceu13 Pompons en São Paulo.

¿Sería una declaración de amor a la ciudad? Se cree que la práctica se originó en los EE.UU. con los tejedores de Texas tratando de encontrar una forma creativa de utilizar sus sobrantes de tejido. Artista de Houston, Bill Davenport estaba creando y exhibiendo objetos de ganchillo en la década de 1990, y la prensa de Houston declaró que “Bill Davenport podría ser llamado el gran hombre de la escultura con ganchillo.” La artista ShannonSchollian empezó tejiendo objetos con recortes en 2002 en Oregon. Jafagirls en Yellow Springs, Ohio ganó la atención internacional en 2008 con el primer tricot en un tronco de árbol. Pero la práctica también se volvió movimiento en el otro lado del charco, donde Lauren O’Farrell de Londres fundó el primer colectivo que hace tricot de graffiti por la ciudad. Una artista importante del Yarn Bombing actual es Olek, nacida en Polonia, como Ágata Oleksiak, después de completar su BA en Estudios culturales en Polonia, se mudó a la ciudad donde actualmente reside y trabaja, Nueva York. Olek ya caminó medio mundo llevando más color a las ciudades, desde símbolos míticos hasta objetos cotidianos.

OlekMonumento a San Fernando (El Cid) en la Plaza Nueva, Sevilla, por la artista Olek.

Wall-Street-Bull-olekWall Street Bull en NY, por Olek.

Actualmente hay varios grupos que forman parte de este movimiento alrededor del mundo: Guerrila knitting, Yarn bombing LA, Knit Graffitti, Knit the City y muchos otros. En Brasil tenemos el trabajo de la artista Letícia Matos, que ha creado el proyecto 13 Pompons. Hace un año, tras impartir clases de tricot y ganchillo a un grupo de amigas en su barrio en la ciudad de São Paulo, Letícia creó espontáneamente “abrigos” para los troncos de los árboles en una placita local, al final contó cuantos pompones habían, el total sumaban 13, así empezó, ahora ya se suman más de 3mil pompones por toda São Paulo, y decoran árboles, bancos, farolas, teléfonos públicos… Ya alcanzó otras ciudades: Porto Alegre, Paraty, Goiânia, Mendoza y Buenos Aires en Argentina.

* Sunday – Much Love in SP, dirección de Juliana Curi. Vídeo de Letícia con los amigos y colaboradores Flávia Lhacer y Felipe Yung, interviniendo en São Paulo.

Más en: 13Pompons y Olek en Sevilla

escadaEscalera decorada con tejidos coloridos.

Yarn Bombing SevillaIntervención en Sevilla.

Yarn Bombing Sevilla PlazaGanchillo en árbol en Sevilla.

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13 Pompons en São Paulo.

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13 Pompons en Paraty, Brasil.

¿Ya pensasteis como podríamos contribuir para dar un poco más de humanidad para nuestras selvas de piedras? Os invitamos a que compartís nuevas maneras de ocupar la ciudad. #ocupythecity

La luz solar de cada día

27 ene

Tras la polémica de la privatización de la energía solar en España, y su consumo a través de dispositivos instalados en viviendas particulares, y tras añadir una tasa más al ciudadano, 2013 fue el año en que la potencia instalada solar (fotovoltaica y termosolar) ha aumentado hasta alcanzar los 6.981 MW y cubrir el 4,9% de la demanda de energía eléctrica ese mismo año, en el país. Todo un récord, ya que las políticas de fomento de desarrollo de tecnologías que generan energía limpia han sufrido mucho a lo largo de los últimos años, una vez que las regulaciones legislativas partidaristas e insostenibles ayudaron a frenar todavía más el uso masivo de una energía renovable. Aunque contrario a la política energética Europea, imponiendo medidas retroactivas al desarrollo sostenible, el gobierno español no puede impedir que el sol siga iluminando los suelos hispánicos, tan poco puede impedir que las ideas y iniciativas colectivas desaparezcan.  

BFLY-SUNITED

BFLYROUGE

Mechero bi-energía

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Mechero solar

Los productos sostenibles poco a poco van llegando en nuestro cotidiano y cayendo en gusto popular, ayudándonos a cuidar el hábitat. Recientemente nos llamó la atención la filosofía de una pequeña empresa francesa que produce sofisticados objetos de uso personal, una nueva manera de respectar y preservar los escasos recursos que disponemos. ¿Ya pensaste en hervir el agua, hacer la barbacoa o encender un cigarrillo con la luz del sol? Pues sí que ya existe hornos solares, planchas, cocinas sostenibles, mecheros… ¡también solares! cocina sostenibles. Son productos de IDcook, empresa del grupo multicultural Sunited, que reúne su interés en torno a la energía Solar promoviendo el bienestar y el beneficio colectivo. Además de centrar las energías humanas: inversionistas, investigadores, distribuidores y consumidores  comparten el mismo deseo de una economía y una forma de vida solar responsables. Nos gusta compartir las buenas y legítimas ideas. Cuida a tu hábitat.

¡Descubre el sabor del Sol!

Barbacoa Solar:

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Conozca más productos en: Cocina Solar

El 70 aniversario del Colegio de Arquitectos de Brasil (Minas Gerais)

23 ene
Primer Prémio 70aniversario IAB Provincia de Minas Gerais (MG)

Primer Prémio 70aniversario IAB Provincia de Minas Gerais (MG)

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Elsoplomundano forma parte del equipo que ganó el 1º Premio en el Concurso de la marca conmemorativa del 70 aniversario del IAB/MG  (1943 – 2013). Como una agradable sorpresa recibimos la noticia de que el proyecto desarrollado en colaboración con la diseñadora gráfica Luciana Guizan, del Guizan Arquitetura e Design fue el galardonado. Esta promete ser una cooperación pulsante y curiosa que intentará promocionar nuevos tipos de interacción con el mercado del arte y el diseño sudamericano. Sobretodo buscaremos un diálogo con el emergente “nuevo mundo”,  con sus hablas y sus silencios, con toda su complejidad cultural y su injusticia disfrazada de legalidad.

Bocetos 01

Bocetos 01

Bocetos 02

Bocetos 02

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La Memoria Descriptiva

El simbolismo y el grafismo que consolidaron la marca IAB resucitan la esencia del diseño de principios del siglo XX, donde la racionalidad de los elementos geométricos primarios desnuda la pureza real de las formas. En la coyuntura del 70 aniversario del Instituto dos Arquitetos do Brasil en Minas Gerais, se presenta un sello conmemorativo promocionando la imagen gráfica del IAB a través de la transparencia de sus líneas, armonizando el complemento numérico y dando continuidad a la danza formal de los caracteres. Al depurar el esqueleto del símbolo se nos revela un grid sistemático y una riqueza de formas con las que poder trabajar, integrando de este modo, el sello a la marca. La línea roja diagonal es una relectura de la bandera de la provincia de Minas Gerais, nuestra propia mirada al Quae Sera Tamen (del Latín, Libertad Aunque Tardía – la inscripción que figura en la bandera). Los usos de la leyenda sugieren soluciones sencillas y contemporáneas, permitiendo la flexibilidad de su tatuado sobre cualquier tipo de fondo, material u objeto. 

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Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo

está perdido y hay que empezar de nuevo. Cortázar, Julio.

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Papeleria 01

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Papeleria 02

Tarjeta 01

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Equipo Ganador: Breno Notini y Luciana Guizan

Fotografia: Junia Mortmer  | Arquitectura: Geraldo Ângelo da Silva

Berna Reale

20 ene

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“La violencia, cualquiera que sea la forma en que se manifiesta, es siempre una derrota”. Jean-Paul Sartre.

Berna Reale es una mujer de 45 años nacida en el norte de Brasil, más exactamente en el estado de Pará, zona amazónica. Hija de una india y de un brasileño de ascendencia italiana, Berna vivió en su infancia todo el exotismo de la región, además de convivir con la difícil personalidad de su padre, celoso y mujeriego. A pesar de todo, su interés artístico está lejos del arte “tropicalista” o volcado en problemas personales. La violencia ha sido en los últimos años su principal foco de atención, con obras muy impactantes y viscerales, lo que le valió el apodo de “Marina Abramovic brasileña”.

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Quando todos calam, 2009.

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Palomo, (2012).

Además de su labor como artista, Berna es forense del centro de expertos criminalistas de su ciudad, Belém. Como forense, Reale vive rodeada por diversos problemas relacionados con la violencia, como la delincuencia y el conflicto social, lo que influye directamente en sus trabajos artísticos. La propuesta de sus obras tiene como objetivo crear un ruido y una reflexión provocadora. Berna se dio a conocer en 2009 con la exposición Quando todos Calam, que presentó la dimensión visceral de su investigación: desnuda, pasó una tarde tumbada delante del principal mercado popular de la ciudad, el mercado Ver-o-Peso en Belém. El recinto ferial vio a los buitres volando sobre su cabeza e interactuando con su cuerpo, cubierto de carne cruda. “La policía estaba muy temerosa, pensaba que le iban a atacar, pero no pasó nada”. Otra intervención que conmocionó la opinión pública fue Limite Zero, donde la artista paseó por las calles, atada de pies y manos a un espetón y sujeta por dos carniceros, cruzó la capital del estado sin ropa. Berna impactó, pero no se queja, se cree comprendida y se siente acogida por sus espectadores. Sus performances son accesibles a todo el público, justo porque acontecen allí, en las calles. Interacción con el espacio público revelando los símbolos del cotidiano local y tratando de temas histórico-sociales, todavía tan latentes en regiones poco acogidas como la amazónica. Su obra, aunque muy reciente, ya ha cruzado fronteras y ha sido exhibida en Londres, Bélgica y Portugal.

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Os Jardins Pensus da América, (2012).

Limite Zero, 2012.

Limite Zero, 2012.

http://mamrio.org.br/exposicoes/pipa-2013/

Premio Pipa 2013

Sobre el artista.

Berna Reale estudió Arte en la Universidade Federal do Pará y participó en varias exposiciones individuales y colectivas en Brasil/Europa, como la Bienal de Cerveira (Portugal, 2005), la Bienal de Fotografía en Lieja (Bélgica, 2006) y la exposición Amazonia – Ciclos de Modernidade en el Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, RJ, 2012). Recibió el Gran Premio del Salão de Arte Pará, en Belém (PA, 2009). Fue seleccionada para las exposiciones visuales Itaú Cultural (2012-2013) y PIPA (2012-2013), participó en la exposición Del Margen al borde, Somerset House, Londres, Inglaterra (2012). Vive y trabaja en Belém, en la región amazónica.

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Soledade, 2013

Video entrevista com Berna Reale.

Artista representada por la Galería Millan

Posibilidades entre la inestabilidad y la transformación

17 jul

El equilibrio de los tiempos contemporáneos se revela a través del caos mismo, de la imperfección de modelos y de planos adoptados. El período de incertidumbre nos revela soluciones vanguardistas y maneras osadas de comprendernos a nosotros y a la sociedad a la cual pertenecemos. El arte sólo refleja esas necesidades y expectativas y nos regala su inevitabilidad: sólo será auténtica y cumplirá su función social cuando sea producida justo en este determinado momento histórico e inspirado por una visión específica del mundo.

 El mundo tiembla, pero seguimos de pie, intentando comprendernos y solucionar los problemas creados por nosotros mismos. La economía, la cultura y la sociedad empujan a los artistas para que alcancen sus recónditos diálogos ocultos en medio de la comunicación. Brasil, en las últimas semanas, vive en un escenario de mutación social, una transgresión que ya es parte de la historia. Este periodo de inestabilidad y transformación quizás sea el momento más seductor para el arte, abriendo un campo de múltiples relecturas de la vida misma. ¿Quiénes somos? ¿Qué deseamos? ¿Cuál es nuestra identidad? ¿Luchamos contra qué? ¿O contra quién?. Para guiarnos por los rastros de la contradicción contemporánea contamos con las miradas de los artistas brasileños Paulo Nazareth y Lais Myrrha.

Caminar, es en lo que se centra la obra Notícias da América, de Paulo Nazareth. El artista viajó, andando, desde Belo Horizonte hasta Miami y New York, produciendo una obra artística itinerante e inmaterial, reflejo de las experiencias vividas en este trayecto, impregnándose del paisaje, de las personas y de los lugares, para transformar la incertidumbre en expresión artística: fotografías, dibujos y apuntes. Nazareth clasifica su obra como “arte de conducta”, hilo por el cual moldea su trabajo: “es una manera de estar presente en la vida, cuestionándola todos los días y, al mismo tiempo, disfrutando de ella”. Al llegar a New York, lo primero que hizo fue lavarse los pies sucios en el Río Hudson, después de pasar 7 meses andando sin lavárselos, con la intención de cargar con toda la suciedad de América, una crítica directa al sistema socio-político vigente. En algunas paradas llenó una furgoneta con plátanos, con la intención de expresar su indignación contra la realidad política y social en Brasil y en toda América Latina. Esa condición de “República Bananera” es un apodo regalado por los estadounidenses a principios del siglo XX, y el cual Nazareth utiliza como herramienta de debate entre el neoliberalismo, la globalización y el “imperialismo” en pleno siglo XXI.  Así, el plátano se ha convertido en uno de los principales símbolos de su obra. Aunque posea crédito y reconocimiento en el mundo del arte, Paulo se niega a participar en el lucrativo mercado del arte, vende sus obras a cualquiera, por 10 o 20 céntimos, o por trueque. Una advertencia al capitalismo salvaje y colonialista.

Noticias de America

Registro Fotográfico

Noticias de America Llevo Recados

El dinero lo sacaba vendiendo su propia imagen en las paradas que hacía durante el trayecto por América Latina y además se ofrecía para llevar mensajes a los USA, como una vieja paloma.

Noticias de America Playa

Registro Fotográfico

Arte en la maleta

Registro fotográfico (sin título). En la maleta: Arte.

En palabras de GunnarKvaran, crítico islandés que invitó a Nazareth para la Bienal de Lyon, el artista está “reinventando la performance”, “estas largas caminatas producen obras de arte sobre contextos sociales y sobre las personas que conoce. Es un artista impredecible y sorprendente al mismo tiempo”. Sólo con esta obra ha tenido enorme éxito en el circuito de arte internacional, las obras de Paulo estarán presentes en la Bienal de Lyon, en la muestra Art Basel Miami Beach y en la Bienal de Venecia. Además fue elegido por un grupo de jurados formado por Chris Deacon, director de la Tate Modern y comisarios brasileños, como ganador del premio MASP Mercedes-Bens de Artes Visuales, en la categoría de talentos emergentes. En noviembre, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) organiza una exposición individual de Nazareth. Pero Paulo cree que no podrá participar de ninguna de estas muestras, caminará desde Sudáfrica hasta Francia.

Paulo Nazareth nasció en Minas Gerais, Brasil, en 1977. Es graduado en Dibujo y grabado por la Escola de Belas Artes da UFMG. En 2012-2013 ha realizado la exposición individual Premium Bananas, Museu de Arte de São Paulo – MASP. En 2013 sus obras estuvieron en La Coleção Itaú de Fotografia BrasileiraInstituto Tomie Ohtake. En 2012 tuvo trabajos expuestos en la New Brasil, Bolivia Now, Memorial da América Latina, (São Paulo), City as a Process (Ekaterinburg Branch of the National Center for Contemporary Arts, Ekaterinburg, Rússia), Il va se passerquelquechose, Maison de l’Amérique Latine (Paris), 23°33’42′′_46°40’09′′ Mendes Wood at Torri, Galerie TORRI, Paris. Premios: 1º lugar, Premio MASP de Artes Visuais – Mercedes-Benz, Premio 12º Salão Nacional de Arte de Itajaí, Santa Catarina, Brasil; en 2010, Referencia especial del Jurado – 4º Salão de Artes Jataí, Brasil; en 2005 y 2004 Bolsa Pampulha28º Salão de Arte de Belo Horizonte. Vive y trabaja alrededor del mundo.

El dinero se acaba

Registro fotográfico. “Dinero se acaba”.

“¿Cuantas palabras son necesarias para hablar sobre el mundo? ¿Cuantas líneas para dibujarlo? ¿Cuántos colores son necesarios para pintar cada continente, océano, país, montaña, floresta, frontera, descampado, cada mar, brazo de rio, cada sombra de árbol? ¿Cuánto tiempo para escuchar y ver sobre todas estas cosas? ¿Cuántos días, cuantos soles? En la cómoda decepción de que somos siempre una pequeña parte, nos acostumbramos a los artificios de la representación, de la clasificación, de la medición. Nos hemos acostumbrado con los aparatos y sus inevitables limitaciones hasta el punto de desconocernos nuestra vida sin estos acoplamientos. ¿Qué queda de nuestros sentidos?”. Trecho del  texto de Júlia Rebouças, con traducción libre, para el trabajo de arte Borde Game, de la artista Lais Myrrha.

La obra de Myrrha ha sido recientemente presentada en la muestra Zona de Instabilidade en exhibición en la Caixa Cultural de São Paulo. En esta exposición podemos vislumbrar las obras Pódio para Ninguém (2010), Moderno Atlas Geográfico (2009) y Coluna infinita (2011). A través de diversos medios y soportes, las obras nos permiten ver entre la ruina, la falta de memoria y lo efímero, en todas ellas Myrrha utiliza el cemento como materia para sostener la inestabilidad de sus “construcciones”. La transformación de zonas de inestabilidad actúa como una especie de comentario poético sobre los signos de poder y conocimiento en la sociedad contemporánea. El cemento como símbolo de la decadencia misma.

Podio para Ninguem

Pódio para Niguém (2011). Podio hecho en polvo de cemento.

coluna infinita

Coluna Infinita, 2011, del proyecto Zona de Instabilidade. La columna de bolsas de cemento oscila, pero nunca se cae. El colapso es causado por la expectativa de que se va a destrozar en cualquier momento.

En Moderno Atlas Geográfico, la artista borra cartografías, mares y tierra, poniendo en jeque las representaciones cartográficas y fronteras. Borrar las fronteras, extinguir territorios, deshacer las líneas, la descripción del procedimiento adoptado por Myrrha llega al lugar de las inevitables consideraciones (geo) políticas. Algo semejante hace en la bellísima pintura Subtração, de 2009, donde pinta las banderas nacionales, de la A hasta la Z, y así conformando un único conjunto, borrando la división formal entre cada una de ellas, como se fuéramos un único mundo, un único mapa.

Moderno Atlas Geografico

Mapas borrados componen Moderno Atlas Geográfico, de 2009.

Subtração

Subtração (de A a Z de Z a Z), Pintura acrílica sobre lienzo, de 2009.

Lais Myrrha nasció en Minas Gerais en 1974, es Maestro por la Escola de Belas Artes da UFMG, y graduada en Artes Plásticas por la Escola Guignard, UEMG. Desde 1998 participa en exposiciones colectivas e individuales. 2003, I Bolsa Pampulha. 2005, Programa Trajetórias del Centro Cultural Joaquim Nabuco, Recife. Edición 2005/2006 del programa Rumos Visuais del Instituto Itaú Cultural. 2007, contemplada con el premio Projéteis, Rio de Janeiro, y con el premio Atos Visuais, Brasília, ambos concedidos por Funarte. En 2009 realizó la exposición individual Border Game en la galería Millan. En 2010 participa de la Paralela10. En 2011 participa de la Temporada de Projetos del Paço das Artes, São Paulo, de la 8ª Bienal del Mercosul y recibe el 1º premio en el I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea. Gana la beca de Estímulo às Artes Visuais, en 2012. En junio de 2013 es seleccionada para el 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea do Videobrasil y participa de la exposición Blind Field en el Karnnet Museum, Illinois. Vive y trabaja en São Paulo.

Nouvelles Afghanes

29 jun

Los cuentos afganos ahora reposan sobre mi biblioteca, pero sobretodo reposan en mis recuerdos. De estos encuentros inevitables, de estas personas inolvidables. En 2012 busco una casa. En 2012 encuentro un hogar. Una villa perdida en medio a rascacielos despropositados. Cualquiera se quedaría de piedra con semejante parcela. Aun más los buitres del mercado inmobiliario. Lo que desconocía eran las causas que allí me llevaron. Subalquilé una sorprendente cabaña en medio a la ciudad purgatoria del caos. Mangos, monos, la zarigüeya, un señor italiano y una mudanza inesperada. Me doy cuenta que la locataria se va porque, además de un par de viajes tradicionales, tiene el proyecto de escribir un libro a partir de experiencias vividas en Afganistán. ¿Perdona? Es que no me entero. ¿Os vais a Afganistán de paseo? Los prejuicios una vez más tirados por el suelo. Así debe de ser.

Nuestros aventureros

Casi todos los nuestros descubridores

Band-e Amir, en el bote

Band-e Amir, en el bote

La convicción del éxito de la aventura reflejada en sus ojos hace temblar mis más secretos deseos. Nouvelles Afghanes no es solo un diario de viaje, es el contacto íntimo de culturas antagónicas, el respecto de tres jóvenes por historias olvidadas. Es redescubrir un pueblo rico en memorias, un pueblo con ganas de vivir, no sobrevivir. El segundo volumen, fruto de la hazaña en oriente próximo, una dulce y nostálgica mirada sobre los colores y contrastes de esta tierra, nos lleva a un Afganistán cercano, de gente que, pesar los años de inútil batalla, sigue creyendo en el día de mañana. Nuestros sensibles exploradores: Alice, Antonie y Claudia; embarcan en un viaje sin expectativas, sin ruta programada, sin pre concepciones. Turistas en país de periodistas y militares, en busca de las Nuevas Afganas, historias de un país en busca de sus verdades, donde las mujeres empiezan a ganar cierta ascensión intelectual, lo que les permite moldear sus costumbres bajo los helicópteros y aviones de caza. Mujeres comprendidas según la relación que mantienen con sus hombres, mujeres de la Noria del Lago Qargha, mujeres felices con flores de plásticos, mujeres como tú, de carne, hueso e ilusiones.

Band-e Amir, rebaño en la madrugada

Band-e Amir, rebaño en la madrugada

(…) es una ciudad agradable, abierta, influenciada por la proximidad con Irán. La tradición afgana de hacer picnic en familia en los parques sigue bien viva, así como disfrutar de sorbetes caseros de leche con cardamomo.(…) En Panjshir, el valle aún sigue impregnado con la memoria de Massoud, de sus 30 años de lucha y resistencia. (…) ”  Claudia, Antonie y Alice, Le Coty, 24 enero 2013.

Cabul Iftar, en la terraza del  hotel intercontinental

Cabul Iftar, en la terraza del hotel intercontinental
Herat, las preces del conductor

Herat, las preces del conductor

Claudia, Alice y el jefe de la shurah d’Ahangaran

Claudia, Alice y el jefe de la shurah d’Ahangaran

Cabul, hermanos

Cabul, hermanos

“(…) Hoy la silla del jefe es ocupada por primera vez por una mujer. Al sentarme tengo el mismo sentimiento de ansiedad que experimenté cuando me encerraran junto a los demás en la furgoneta que me llevó, refugiada, al Irán. En 1996 las mujeres afganas no deberían graduarse, una de tantas interpretaciones del Sharia, la ley islámica, según los ojos del gobierno talibán. (…)” 

Jalalabad, tienda de sucos y helados

Jalalabad, tienda de sucos y helados

Cabul desde la muralla

Cabul desde la muralla

Claudia y Antonie

Casi Anónimos

“(…) En la primera vez la mayoría tuvo pavor, fue así que muchos fueron capturados. Ellos salieron del escondite y corrieron, corrieron sin dirección, ciegos de pánico. La segunda descarga de tiros cruzó la cortina de polvo y les atingió de manera más eficaz que las hoces al trigo (…).”

El fútbol

El fútbol

La Noria

La Noria

“(…) Enseguida es el turno de la extranjera. Es una occidental con prendas a la moda del Uzbekistán, un vestido negro, largo y ancho con encajes coloridos y un velo rosa, casi transparente. Ella sabe que es devorada por los ojos. Los suyos son azules claros, en ellos es posible leer el desafío: miren, aprendan lo que es una mujer, después guarden las suyas bien escondidas, pues ella os devoraría a todos, crudos! (…)”.

Band-e Amir, pantalones flotantes

Band-e Amir, pantalones flotantes

La página oficial del proyecto Novas Afegãs , donde puedes comprar las fotos originales.

Visualize el catálogo completo de fotos en: Nouvelles Afghanes

Amberes posó en un Belo Horizonte. La esencia

11 jun

Work Shop Cartel

Cartel del Taller de Modelado Experimental, impartido por Julia Assis.

             Los cursos de programas digitales están de moda. Te enseñan de todo. El Photoshop te quita los michelines que sobran; el Sketchup te ayuda a montar una casa en poco más de 1 hora; CoffeeCup Visual Site Designer, NetObjects Fusion, VideoSpin, Revit, puedes crear tu página web, editar vídeos o simplemente echar unas horitas más delante del ordenador por pura diversión.

              Las manualidades ya no atraen tanto a la gente, especialmente al público contemporáneo, cada dia más informatizado. Nos falta tiempo que dedicar a las actividades de antaño. ¿Faltan tiempo o ganas? Hoy en día, nos parece, que la imagen de éxito profesional está vinculada a la tecnología, como si no fuera posible ser vanguardista sin tener una máquina que trabaje para ti. Y nos gusta ir contra la marea. ¿Por qué no profundizarnos en el universo de la costura y da moda? El taller de Modelado seria como destapar ideas que nos quedan encajonadas en la mente, aquellas intenciones que nunca tenemos cojones de ponerlas en práctica. Las expectativas fueron superadas, el taller fue como tener una tarde de té y rosquillas con la abuela. Fue más que eso, fue recoger algunos conceptos olvidados, fue volver a creer en las manos. Llegamos puntuales y nos recibió la sonrisa de Julia Assis, diseñadora y productora de moda. Ya nos fue quitando la idea de un taller tradicional, y nos inició en un proceso de modelado que mezcla el moulage y el modelado plano en cartón, técnica que aprendió en Amberes, Bélgica, cuando fue estudiante en la vanguardista escuela de moda de la ciudad.

                La técnica consiste en coger libremente trozos de cartón gris (de unos 3mm, no debe ser muy blando) cortarlos y ponerlos sobre el modelo dando forma al papel. El resultado es una “armadura”, pegada con cinta adhesiva, lo que nos posibilita sobreponer el tejido y así, obtener las piezas que formarán nuestra prenda. ¿Así de sencillo? Pues sí. El cartón no sirve de molde, cortamos cada pieza individualmente para luego entre coserlas. ¡Alcanzamos el delirio por su sencillez! Fascinante cómo se puede crear una prenda empíricamente, a través del trabajo manual, unas cuantas referencias volumétricas y libertad. Además de ser un ejercicio intelectual, donde tener el sentido de estructura, el modus arquitectónico de coser, hace toda la diferencia.

                Julia nos presentó sus influencias en la moda y nos habló de los “Seis de Amberes”, diseñadores de moda belgas que han iniciado un movimiento vanguardista en la moda flamenca: “Los Seis de Amberes es un colectivo constituido por DirkBikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene y Marina Yee. Los “Seis” acabaron sus estudios en el departamento de moda de HogeschoolAntwerpen (la Escuela Superior de Amberes), una academia de moda de renombre internacional. La exposición de sus colecciones en una feria profesional en Londres en 1987 constituyó el punto de salida de sus carreras. La prensa inglesa les dio el nombre “TheAntwerpSix”, probablemente para evitar el uso de sus difíciles nombres flamencos. De hecho, los seis diseñadores no tienen nada en común en cuanto a su estilo, pero saltaron a la fama al mismo tiempo. Actualmente, siguen trabajando como diseñadores y cada uno tiene su propia marca, y sus propias tiendas. En 2007 el Parlamento Flamenco inició una promoción de los Seis de Amberes -así como de la generación posterior- en Bruselas, que más tarde se hizo internacional”. Wikipedia. Impresionaron por la libertad de creación y por presentar conceptos complejos y bien estructurados, reflejando en sus ropas un estilo de vida contemporáneo. La ciudad de Amberes debe su reputación de capital de la moda, exactamente por ese movimiento consolidado en principios de los 90. Y gracias a los Seis, nosotros, hoy, podemos disfrutar de esta libertad.

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Los Seis de Amberes en principios de los ‘90: DirkBikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene y Marina Yee.

 

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Trabajos de fin de carrera de alumnos del curso de moda de la Escuela de Amberes. La libertad creativa es el principio básico.

El resultado de nuestro taller lo puedes ver abajo:

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Oficina Modelagem (17)

Oficina Modelagem (16) (1)

más imágenes en: Julia Assis on facebook.

Del sutil encuentro de desconocidos o cómo Amberes posó en un Belo Horizonte.

28 may

La previa

El horizonte de tan hermoso se fijó como nombre. Como se no fuera suficiente apenas verlo, que hacía falta tatuarlo en la piel. Belo Horizonte, hoy una ciudad con más de 2 millones de personas, y un horizonte bastante cambiado, una mezcla irritante del natural y de la intervención humana. La quinta economía de Brasil se rindió, como todas, a los caprichos de la carrera por el desarrollo, vivió muchas épocas áureas y lo sigue viviendo. El oro de hoy es la libertad de creación.

Como las más grandes, esa metrópolis es un compuestos de variados universos tejiendo una caótica cuadricula urbana, donde surgen mundos auto gestionados, casi ajenos a la realidad misma, micro realidades que representan un mixto de tradición y vanguardia.

Hoy en la carta: El icónico Edificio Maletta:

Maletta Noite 1

Vista exterior del Edificio Maletta.

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Por la noche.

Uno de los más antiguos edificios preservados, sigue siendo un centro neurálgico importante en la ciudad, no solo físicamente pero sobretodo funcionalmente. Construido en 1957, el Maletta ha cumplido más de 50 años de su inauguración, toda una eternidad constructiva, ya que la ciudad de Belo Horizonte completó apenas 115 años. La fama de este edificio está en que abriga varios usos tradicionales y es un refugio de los bohemios, locales y forasteros, reúne múltiples actividades (uso residencial, comercial y servicios). Sus dos torres, despontando en el horizonte, consiguen articularse creando una atmosfera multidisciplinaria, dotando el espacio público de vida e intercambio de experiencias casi antagónicas. Posé algunas curiosas peculiaridades, resquicios de un pasado poco igualitario: asistente de ascensor (sí, un profesional que te aprieta el botón del piso donde quieres ir, herencia de los ‘60); entradas separadas para el bloque residencial y el de servicios, puede no significar lo mismo trabajar que vivir en el edificio. Además ofrece vasto repertorio de bares tradicionales, restaurantes de comida casera, tiendas de segunda mano, tiendas de vinilos, sebos y galerías de arte underground. En la planta baja se encuentra la mítica Cantina do Lucas, un restaurante tan típico que ha sido oficialmente protegido por el ayuntamiento como patrimonio histórico y cultural, no sólo por sus delicias pero también por su conjunto arquitectónico y mezcla social. Ya veis, un espacio que podría cumplir su papel mediocre de edificio, alberga un sinfín de minimondos, equilibrados en sus proprias diferencias, y regalan al espacio un fuerte carácter subversivo y tradicionalista a la vez.

Cantina do Lucas InteriorLa famosa Cantina do Lucas, patrimonio cultural.

Maletta Arte Negro

El lugar ya ha sido inspiración para muchos artistas. Foto artística de una de las entradas.

Sebos_Foto Pedro Vilela

Los Sebos, tiendas de libros usados, son muy populares.

Bar Dub

La diversidad de bares atrae el publico jóven.

Cierto día, paseando y perdiéndome por sus pasillos, me deparo con un cartel que me llama mucho la atención: Taller de modelado, impartido en el Restaurante Popular. Me pareció raro coser en un espacio donde se cocina, me imaginé cosiendo alrededor de una estufa, con montonazos de trozos de pollo reposando sobre el vino blanco, o quilos de tomates a ser pelados. Como siempre, el edificio tira a por suelo mis prejuicios, y una vez más me sorprendo cuando descubro que el restaurante es un espacio de creación artística, un colectivo de jóvenes que se diferencian de tantos otros cegados en la ciudad, y allí están para ofrecernos maneras distintas de ver y relacionarnos con el mundo, un respiro para nuestras ideas y ganas de seguir innovando. El taller del cartel, una noble propuesta de Julia Assis. Pero eso ya es tema denso para nuestra próxima historia.

¡Un saludo al diálogo artístico!

Lecciones de arquitectura. América Del Sur. Buenos Aires.

10 mar

¿Cómo se hace una ciudad para las personas? ¿Qué es una buena ciudad? ¿Cuál es el papel de la arquitectura en ello? Empezamos a contestar estas preguntas con las respuestas que nos ha dado Buenos Aires, Argentina.

La regla es: 1. Edificio, 2. Acera Ancha, 3. Jardín, 4. Vía para coches. Con esta configuración el transeúnte estará protegido y podrá caminar tranquilamente bajo los árboles sin tener contacto con los coches, además este tipo de acera valora las edificaciones y deja la ciudad más atractiva. Puede que os parezca una tontería, pero para los que vivimos aquí sabemos muy bien que no todas las calles son así de agradables…

Buenos Aires 2 (62)

El tráfico urbano es una de las problemáticas más graves en América, la mayoría de las grandes ciudades sufre con el excedente de coches y Buenos Aires no es excepción.  Una buena iniciativa fue la creación de un circuito de carril bici, donde el ciudadano puede alquilar su bici, por un día o mensualmente, por bajo coste y utilizarla por todo el centro y barrios vecinos. Los quioscos están estratégicamente ubicados cerca de las salidas del metro (subte), así puedes seguir en la bici caso las demás opciones de transporte sean insuficientes.

Carril BIci Argentina

Calle Tucumán, Cartel en la salida del metro, Quisco en la plaza de Colón, Centro de Buenos Aires.

Hemos observado algo muy interesante, algunos edificios, sino muchos, poseen una firma del arquitecto en la fachada principal. Algunos marcan la fecha de inauguración, la más vieja encontrada fue de 1924, pero también hemos encontrado edificios contemporáneos con la inscripción, sea del arquitecto o del ingeniero responsable. Se trata de una valorización de la construcción, es como decir “mira esto lo hemos hecho nosotros para mejorar la ciudad” es un detalle, pero en definitiva es una muestra de credibilidad y apreciación al edificio.

Firma Arquitectos en Fachadas

Como ya sabemos, Argentina también se encuentra en una situación social delicada, sumergida en un escenario de escándalos políticos y fracaso económico (sí, ¡no es un privilegio de España!). Y por esta razón los ciudadanos dejan sus críticas por la ciudad (a través de sencillas señales), que se transforma en la cara misma de estos ciudadanos, el reflejo de sus deseos, de sus sueños y sus angustias, y crea una positiva atmósfera revolucionaria. Más sobre la crisis argentina aquí.

De todo eso uno aprende y se indaga lo que el mundo ya sabe: ¿cuándo empezaremos a preocuparnos más por las futuras generaciones, por el medio en que vivimos y por lo cual conseguimos sobrevivir, y dejar que el injusto y mal intencionado sistema nos modele la vida? Pues las respuestas están en las ciudades y en las necesidades que hace mucho han cambiado. Siempre van a imponernos un ideal de bien estar, de control. Nos fue dicho que es guay tener un coche que es apreciable vivir en una ciudad llena de rascacielos, que un cacho de tierra urbana vale más que un cacho de tierra rural. ¿Lo creeremos?

Manifestaciones Buenos Aires

Manifestación callejera contra la prensa local. Cartel contra la especulación inmobiliaria. Edificio público vandalizado. La ciudad sirve como escenario para las cuestiones políticas.

Abierto – open

5 mar

¡Hola amigos, hemos vuelto!

Ya sabemos que muchos han estado pendientes de nuestro blog esperando por nuevas actualizaciones desde hace más de 1 año, pero por fin hemos vuelto para darlo todo en 2013. Primero os aclaramos que estuvimos viajando, hemos cruzado el charco y ahora escribimos desde el lejano Brasil, país de donde originalmente venimos y que, por ahora, es nuestra sede. Aquí os podemos ofrecer un panorama de América, como van las cosas en el nuevo continente, ya que se dice que es aquí donde están las oportunidades, pero siempre haciendo un paralelo con Europa, y sobre todo, España. Arte, diseño, arquitectura, moda, intervenciones urbanas… o sea, todo lo que nos gusta y que estamos acostumbrados a mostraros, seguiremos dando énfasis a esos temas. Además de informaros sobre buenas iniciativas para levantar nuestra querida España. Esperamos que os guste, y contamos con vuestro feedback.

abierto-open

Para empezar bien os enseñamos un short film producido por la revista Monocle sobre la Madrid actual. Pero no esperes un documental más sobre la crisis económica, Monocle nos muestran justo la resistencia de una nueva generación de jóvenes emprendedores y creativos, que se están poniendo en práctica, como pueden, sus ideas y sueños en nuevos modelos de negocio. Además del panorama creativo, el video nos vale como guía súper actual de las tiendas y restaurantes más modernos de la ciudad, algunos de ellos han empezado sus actividades en febrero de 2013.

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